Venice, Ca’ Rezzonico – Museum of 18th-century Venice
From 7 March to 8 June 2026

Curated by Alberto Craievich

One of the most renowned groups in the Gulbenkian Museum’s collections is the splendid set of paintings by Francesco Guardi (1712-1793), the last great Venetian painter of views in the 18th century, acquired in the first twenty years of the 20th century. They include some of the most sublime works by the artist, who is famous for having begun painting views in middle age, after years spent experimenting with history and genre painting.

All dating from between 1770 and 1790, Guardi’s works in the Gulbenkian are outstanding examples of his style, with allusive brushstrokes and freely distorted proportions, creating views in which the structure of perspective appears elastic. Now far removed from Canaletto’s geometric certainties and camera obscura, Venice as portrayed by Francesco Guardi is made up of buildings eroded by light, rendered through tremulous brushwork, as if offering an inward image of Venice and its civilisation already in rapid decline. The subjects are those that the artist explored at various times, such as The Feast of the Ascension in St. Mark’s Square, the Regattas on the Grand Canal and the Departure of the Bucintoro.

Thanks to collaboration between the Fondazione Musei Civici di Venezia and the Calouste Gulbenkian Museum, visitors will be able to admire a selection of these paintings by Francesco Guardi in the Portego of Ca’ Rezzonico, together with a set of drawings from the collection of the Cabinet of Drawings and Prints. The dialogue between painting and graphic art will offer insights into the creative achievement of one of the iconic artists of 18th-century Venice.

Opened in 1969, the Calouste Gulbenkian Museum is one of the most important cultural institutions in Lisbon. The original core of its collections consists of the immense collection of the Armenian entrepreneur and philanthropist, naturalised a British citizen, Calouste Sarkis Gulbenkian (1869-1955), known for his refined tastes and extensive interests.
The works he acquired over the years bear exceptional witness to his deep passion for art, which ranged from Greek and Roman antiquity to the Italian Renaissance, the European 17th century and the Impressionists, as well as decorative art objects.

The exhibition can be visited according to the museum’s opening hours and admission procedures.

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Venezia, Ca’ Rezzonico – Museo del Settecento Veneziano
Dal 7 marzo all’8 giugno 2026 

A cura di Alberto Craievich

Uno dei nuclei più celebri delle raccolte del Museo Gulbenkian è rappresentato dagli splendidi dipinti di Francesco Guardi (1712-1793), l’ultimo grande vedutista veneziano del Settecento, acquistati nel primo ventennio del Novecento. Si tratta di alcune tra le opere più sublimi dell’artista, famoso per avere iniziato a dipingere vedute in età matura, dopo anni di sperimentazioni nel campo della pittura di storia e di genere.

Tutte databili tra il 1770 e 1790, le opere di Guardi del Museo Gulbenkian sono una straordinaria testimonianza dello stile dell’artista, fatto di pennellate allusive e di proporzioni liberamente sfalsate che producono vedute in cui la struttura prospettica appare elastica. Ormai lontana dalle certezze geometriche di Canaletto e della sua camera ottica, la Venezia ritratta da Francesco Guardi è composta da edifici corrosi dalla luce, resi attraverso una pittura tremolante, quasi che il pittore voglia offrire un’immagine interiore della città e di una civiltà, quella veneziana, ormai in rapido declino. I soggetti sono quelli indagati dall’artista in varie occasioni, come la Festa della Sensa in Piazza San Marco, le Regate sul Canal Grande e la Partenza del Bucintoro.

Grazie alla collaborazione tra la Fondazione Musei Civici di Venezia e il Museo Calouste Gulbenkian è possibile ammirare nel portego di Ca’ Rezzonico una selezione di questi quadri di Francesco Guardi assieme a un nucleo di fogli provenienti dai fondi del Gabinetto dei disegni e delle stampe, in un dialogo tra pittura e grafica volto ad approfondire il percorso creativo di uno degli artisti iconici del Settecento veneziano.

Aperto nel 1969, il Museo Calouste Gulbenkian rappresenta una delle istituzioni culturali più importanti della città di Lisbona. Il nucleo originario delle sue raccolte è costituito dall’immensa collezione dell’imprenditore e filantropo armeno, naturalizzato inglese, Calouste Sarkis Gulbenkian (1869-1955), noto per i suoi gusti raffinati e per i vasti interessi. Le opere da lui acquistate nel corso degli anni testimoniano in modo eccezionale la sua grande passione per l’arte, da quella greca e romana fino a quella impressionista, passando per il Rinascimento italiano e il Seicento europeo, senza trascurare gli oggetti di arte decorativa.

La mostra è visitabile 7 marzo all’8 giugno 2026 secondo gli orari e le modalità di accesso del museo.

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Di Davide Skerlj

BIANCO è il progetto per un film sperimentale della durata di 40-60 minuti ambientato prevalentemente all’interno di alcuni spazi del Museo Ca’ Rezzonico di Venezia.
Il suo obiettivo è esplorare nuovi linguaggi narrativi, muovendosi tra videoarte, cinema sperimentale e performance artistica, assumendo toni simbolici e surrealisti.
Il protagonista del film, Bianco, si ispira al Pulcinella di Giandomenico Tiepolo presente negli affreschi di Ca’ Rezzonico.

Il video è un estratto di pochi minuti, nel quale un uomo cammina e viene aggredito dal Pulcinella. Alla fine però i due personaggi coincidono: l’aggressore è l’aggredito.
Questo video pilota è stato realizzato in collaborazione con l’Associazione Itineris per il supporto teatrale e la recitazione (Elisa Stagni, Nicolò Caldani, Salman Azeem), Anna Sandrini per il supporto tecnico video filmico, e Massimo Rigaccini per la colonna sonora.

Elementi portanti del soggetto (Bianco)

Il Pulcinella che ispira il personaggio del video è uno dei tanti rappresentati da Giandomenico Tiepolo, ma è l’unico a indossare una bandana, perciò un copricapo diverso dal classico cappello a cono. Questo dettaglio lo rende unico e irripetibile e determina la sua autonomia dagli altri simili, accentuando un aspetto quasi fumettistico e pertanto molto attuale.

Il colore bianco ha un carattere predominante: dalle vesti del personaggio a diversi altri dettagli della rappresentazione delle scene, il bianco si mostra non solo come il risultato di una scelta estetica, ma anche come tramite per una dimensione simbolica e misteriosa nella quale la realtà non poggia più su certezze note.
Il Pulcinella, pur restando una figura gagliarda, qui sembra sospesa tra l’esistenza individuale e il flusso del divenire, ed è inacciuffabile.

Il personaggio del video è caricaturale e immaginario, non parla mai ma si esprime attraverso la mimica del corpo e dei gesti. Indossa indumenti bianchi e il suo volto è nascosto da una maschera bianca o alterato da un parziale trucco bianco (in riferimento al teatro tradizionale giapponese, nel quale il bianco spesso connota le creature sovrannaturali).

Davide Skerlj è nato a Trieste nel 1963.
Dopo il diploma conseguito all’Accademia di Belle Arti di Venezia, la sua ricerca si è orientata prevalentemente nell’ambito della videoarte, della performance e della scultura, settori in cui si è specializzato durante i lunghi soggiorni a New York, dove, tra le altre attività, ha collaborato con organizzazioni no profit in campo artistico (NY Arts Magazine; Broadway Gallery, Downtown Community Television Center).
Successivamente si è stabilito a Trieste, dove continua a portare avanti la propria ricerca e a collaborare con diverse realtà culturali e artistiche internazionali. Ha esposto in mostre collettive e personali in Italia e all’estero.

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From 26 September 2025 to 23 February 2026
Venice, Ca’ Rezzonico – Museo del Settecento Veneziano 

Curated by Alberto Craievich

The Prints and Drawings Cabinet of Fondazione Musei Civici di Venezia preserves an extraordinary record of neoclassical art and culture in Italy. This is the Album Cicognara, named after its owner, Count Leopoldo Cicognara (Ferrara, 1767 – Venice, 1834), one of the most fascinating figures of his time. After devoting his youth to studying the humanities and formative travels through the peninsula, he immediately joined Napoleon’s Cisalpine Republic, in which he was a member of the legislative body. In 1808 he became president of the Accademia di Belle Arti of Venice, a position he held even after the fall of Napoleon, until 1826.

Cultivated and brilliant, particularly active in cultural policies in Venice and elsewhere, while he was the president of the Accademia he published his principal works, including a monumental Storia della scultura and Le fabbriche più cospicue di Venezia. He was responsible for outstanding initiatives, such as the arrangement of the Gallerie dell’Accademia, which was being developed at that time with the arrival of paintings from places of worship suppressed by Napoleonic decree. He was the moving spirit behind the “Homage of the Venetian Provinces to Austria”, by which the ten thousand sequins owed by the Veneto as a gift for the emperor’s marriage were converted into artworks produced by Venetian artists. He also organised the subscription to erect a monument in the church of the Frari on the death of Antonio Canova, and wrote an important biography of the great sculptor.

The album testifies to his close friendship with the artists of his time, being a sort of liber amicorum of 81 sheets. It contains all the great names of Italian Neoclassicism: Vincenzo Camuccini, Andrea Appiani, Giuseppe Bossi and the young Francesco Hayez, as well as French artists such as François-Marius Granet, Lancelot-Théodore Turpin de Crissé and Louis Léopold Robert. Six drawings are by his lifelong friend Antonio Canova, whom Cicognara passionately admired.

The drawings were originally bound in an album kept in a sumptuous case decorated with bronze friezes framing cameos in the ancient style, with at the centre a delightful miniature with a View of Venice. The drawings document the whole range of graphic techniques and every possible subject. There are drawings in pencil, pen, coloured chalks and watercolours depicting views, portraits, landscapes, genre scenes, animals, sacred and profane compositions.
We find preparatory studies for major works, and finished drawings made expressly for Cicognara. Overall, a unique work, considering both the collector’s political and cultural role and the number of artists present, an expression of all the artistic schools of the period.

This precious volume, communicated to scholars by Álvar González-Palacios in 1970, was presented to the general public in 1978 in the exhibition Venezia nell’età di Canova. On that occasion, for better conservation, the pages of the album were unbound and placed within passe-partouts. Some sheets, the most famous, had been displayed in the meanwhile at exhibitions devoted to Neoclassicism in Italy and abroad.

Now, almost fifty years later, the album has been carefully restored by the Venice International Foundation and is again presented for the first time complete.

Admission to the exhibition from 28 September, 2025 to 23 February, 2026 with the Museum’s hours and ticket.

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Dal 26 settembre 2025 al 23 febbraio 2026
Venezia, Ca’ Rezzonico – Museo del Settecento Veneziano

A cura di Alberto Craievich

Il Gabinetto dei disegni e delle stampe della Fondazione Musei Civici di Venezia conserva una straordinaria testimonianza dell’arte e della cultura neoclassica in Italia. Si tratta dell’Album Cicognara, che prende il nome dal suo proprietario, il conte Leopoldo Cicognara (Ferrara, 1767 – Venezia, 1834), una delle personalità più affascinanti della sua epoca.

Dopo una giovinezza trascorsa fra studi umanistici e viaggi di formazione lungo tutta la Penisola, aderì da subito alla Repubblica Cisalpina di cui fu membro del corpo legislativo. Divenne nel 1808 presidente dell’Accademia di Belle Arti a Venezia, carica che mantenne anche dopo la caduta di Napoleone, fino al 1826. Uomo colto e brillante, particolarmente attivo nella politica culturale della città e non solo, durante l’incarico presso l’istituzione veneziana pubblicò le sue opere principali, fra le quali la monumentale Storia della scultura e Le fabbriche più cospicue di Venezia. A lui si devono iniziative di primo piano, come la sistemazione delle Gallerie dell’Accademia che proprio allora prendevano forma con l’arrivo dei dipinti provenienti dagli edifici di culto soppressi per decreto napoleonico.

Della stretta amicizia con gli artisti del suo tempo è testimonianza proprio questo album, una sorta di liber amicorum composto da 81 fogli. Vi troviamo tutti i nomi del Neoclassicismo italiano: Vincenzo Camuccini, Andrea Appiani, Giuseppe Bossi, il giovane Francesco Hayez; ma anche artisti francesi come François-Marius Granet, Lancelot- Théodore Turpin de Crissé e Louis Léopold Robert.
Ben sei disegni appartengono all’amico di una vita: Antonio Canova, di cui Cicognara fu ammiratore appassionato. I disegni in origine erano fascicolati in un album conservato in una sontuosa custodia decorata con fregi in bronzo che incorniciano cammei all’antica e, al centro, una deliziosa miniatura con una Veduta di Venezia.

I fogli documentano tutte le tecniche grafiche e ogni possibile soggetto. Vi sono disegni a matita, a penna, gessi colorati e acquerelli che raffigurano vedute, ritratti, paesaggi, scene di genere, animali, composizioni sacre e profane. Troviamo accostati studi preparatori per opere maggiori, oppure disegni “finiti” eseguiti espressamente per Cicognara. Nell’insieme, un’opera unica, considerato sia il ruolo politico e culturale del collezionista, sia il numero degli artisti presenti, espressione di tutte le scuole artistiche del periodo.

Questo prezioso volume, segnalato agli studi da Álvar González-Palacios nel 1970, fu presentato al grande pubblico nel 1978 in occasione della mostra Venezia nell’età di Canova. In quella circostanza, anche per ragioni conservative, le pagine dell’album furono sciolte e collocate entro passepartout. Alcuni fogli, i più celebri, erano comparsi nel frattempo in mostre dedicate al Neoclassicismo in Italia e all’estero. Oggi, a distanza di quasi cinquant’anni da quell’evento, si ripropone per la prima volta nella sua interezza quell’album che è stato oggetto di un accurato restauro promosso da Venice International Foundation.

La mostra è visitabile dal 26 settembre 2025 al 23 febbraio 2026, con l’orario e il biglietto del Museo.

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Un Settecento inedito: le lettere familiari di papa Clemente XIII Rezzonico

Martedì 15 ottobre 2024, ore 17.00
Venezia, Ca’ Rezzonico, Museo del Settecento veneziano

Relatore
Alessandro Cont                 

Interventi di
Alberto Craievich, Responsabile di Ca’ Rezzonico
Antonio Trampus, Professore ordinario di Storia Moderna presso Università Ca’ Foscari Venezia

Una straordinaria serie di documenti inediti permette di rileggere uno dei periodi più drammatici della storia della Santa Sede e di riconsiderare la personalità di uno dei sovrani più controversi del Settecento. Le lettere riservate di Clemente XIII al nipote Ludovico Rezzonico illuminano non solo gli aspetti più intimi della vita del papa veneziano, ma contengono anche le sue riflessioni personali e segrete sulle più diverse questioni del suo pontificato. Qui il «vicario di Gesù Cristo» commenta, ad esempio, la politica internazionale, il governo della Chiesa cattolica, l’ascesa dell’opinione pubblica, la politica regalista dei principi, la diffusione delle idee illuministe e il destino della Compagnia di Gesù. A rendere il quadro ancora più complesso e affascinante è la scoperta di altre eccezionali fonti archivistiche, che oggi per la prima volta, grazie a un recente saggio di Alessandro Cont pubblicato su “Nuova Rivista Storica” (2024, fasc. 2), si offrono al dibattito storiografico. Si tratta delle carte private del cardinal nipote Carlo Rezzonico, tra le quali si trova materiale di lavoro molto interessante e sorprendente e manoscritti autografi dello stesso Clemente XIII. 
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Alessandro Cont è funzionario della Soprintendenza per i beni e le attività culturali della Provincia autonoma di Trento, consigliere del Comitato Scientifico del C.R.E.S. – Centro di ricerca sugli Epistolari del Settecento (Università di Verona), socio della Società Italiana per la Storia dell’Età Moderna (SISEM), della Società Italiana di Studi sul Secolo XVIII (SISSD) e della International Society for Eighteenth-Century Studies (ISECS) / Société internationale d’étude du dix-huitième siècle (SIEDS). Studia la mentalità e i costumi sociali delle nobiltà italiane nei secoli XVII e XVIII; tra i suoi contributi scientifici si possono ricordare le due monografie Giovin signori. Gli apprendisti del gran mondo nel Settecento italiano (2017) e Le Marquis de Cavalcabò. Un grande avventuriero nell’Europa del Settecento (2021).

Ingresso su invito fino ad esaurimento posti disponibili

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Presentazione esclusiva del programma Scuole 2024/25 di MUVE Education
Venerdì 11 ottobre 2024
Orario: dalle 14.00 alle 18.00
Venezia, Ca’ Rezzonico, Museo del Settecento Veneziano (Androne al piano terra)

Partecipazione gratuita con prenotazione obbligatoria a questo link (selezionare “workshop programmati”) > ‘MUVE EDU DAY per docenti 2024’

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Durante l’incontro, nella rinnovata sede di Ca’ Rezzonico, venerdì 11 ottobre dalle 14.00 alle 18.00, sarà presentata agli insegnanti esclusivamente l’articolata proposta educativa della Fondazione Musei Civici di Venezia per le scuole di ogni ordine e grado, composta da oltre settanta attività, tra itinerari guidati, laboratori, attività in classe, virtual tour, toolkit, progetti speciali, momenti di approfondimento per i docenti – progettate e organizzate in tutte le sedi MUVE (a Venezia e Mestre) o a scuola, puntualmente aggiornate per il nuovo anno scolastico 2024-25 con nuovi spunti e attività, riassunte nell’opuscolo ‘Scuole al museo 2024 – 2025’ che sarà distribuito durante l’evento.

Per l’occasione lo splendido Androne di Ca’ Rezzonico, inclusa la nuova saletta ‘Spazio ‘700 – MUVE for all’ totalmente inclusiva e la rinnovata aula didattica al mezzanino – si trasformerà in un grande spazio polifunzionale in cui saranno allestiti desk e banchetti informativi con prototipi e materiali sulle attività organizzate nei vari musei, mentre in alcuni tavoli-laboratorio lo staff MUVE Education presenterà una summa delle attività pratiche proposte nelle varie sedi Muve: dall’affresco alla cartotecnica, dalla legatura al profumo.

Non mancheranno approfondimenti sulle mostre di prossima apertura: Matisse e la luce del Mediterraneo al Centro Culturale Candiani di Mestre dal 28 settembre, e Roberto Matta 1911-2002 a Ca’ Pesaro – Galleria Internazionale d’Arte Moderna dal 25 ottobre 2024.

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INFORMAZIONI E ISCRIZIONI:

Per partecipare all’evento è necessario prenotare sul nostro portale selezionando: ‘workshop programmati’ > ‘MUVE EDU DAY per docenti 2024’.

L’appuntamento è gratuito, su prenotazione obbligatoria.
Verrà rilasciato un attestato di partecipazione.

Per informazioni:
education@fmcvenezia.it – T. 0412700370 (lun/merc 9.30 – 12.30)

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From 10 October 2024 to 20 January 2025 *Exhibition extended to 3 February, 2025
Venice, Ca’ Rezzonico – Museo del Settecento Veneziano

Curated by Alberto Craievich

In autumn 2024, Ca’ Rezzonico will be celebrating the addition of the ambassador Paolo Galli donation to the Cabinet of Drawings and Prints of the Fondazione Musei Civici di Venezia. It comprises 216 sheets of Italian masters from the 16th to the 20th century. By the quality of the specimens, variety of techniques and types, number of artists documented (from the rarest petits-maîtres to the most famous names), it is the most important acquisition of graphic works since the Nuccia and Riccardo Musatti bequest in 1967.
The result of a private passion, cultivated over the years with the help of great scholars in the field such as Philip Pouncey, Terisio Pignatti and Mario Di Giampaolo, Galli built up the collection through acquisitions at the principal auctions and from specialist dealers, without a precise plan, following his personal taste and fascination with a secret world embodying each artist’s creative moments.

In addition to the classic names of the Venetian masters of the 18th century, such as Giambattista and Giandomenico Tiepolo, Giambattista Piazzetta, Antonio and Francesco Guardi, Gaspare Diziani, Francesco Fontebasso, the collection above all includes Italian painters of other schools, in particular those of Bologna, Rome and Florence. This is particularly significant for the Foundation’s Drawings and Prints Department, enabling it to expand its collections beyond Venice in a broad and detailed way. In fact, although it is rightly numbered among the most important in the peninsula, its holdings, with splendid exceptions, are by its nature and formation purely Venetian.

This is the first time that Agostino Carracci, Bertoja, Cavalier d’Arpino, Giovanni Baglione, Figino, Giorgio Vasari, Francesco Vanni and many others have entered our collections.
And not only old masters: it includes Italian 20th-century works by Cadorin, Cagli, Mafai, Severini, Sironi and Vedova, documenting as far as possible the history of Italian graphics. There are also some anonymous drawings, attributable to regional schools, which still reveal points of interest: particularly felicitous execution, an unusual technique or a debate over attribution among the experts.

What is most surprising, when examining the collection in its entirety, is the variety of the works, the different types of sheets in which the human figure predominates: studies of anatomy or drapery, crowded compositions, portraits and caricatures. It is also a colourful collection, as if to dispel the most traditional clichés about graphic works. Even the least attentive observer will be surprised by the prepared papers and the variety of techniques: pencil, chalk, ink of all shades and watercolours.
Some of the drawings have been presented in exhibitions or publications and volumes devoted to graphics, while others have been available for private viewing for years. All have been photographed for the occasion, and will be the subject of a catalogue specifically devoted to the collection.

Admission to the exhibition from 10 October 2024 to 3 February 2025 with the Museum’s hours and ticket.

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Dal 10 ottobre 2024 al 20 gennaio 2025 *Prorogata fino al 3 febbraio 2025
Venezia, Ca’ Rezzonico – Museo del Settecento Veneziano

A cura di Alberto Craievich

Nell’autunno 2024 Ca’ Rezzonico celebra l’entrata della donazione dell’ambasciatore Paolo Galli nel Gabinetto dei Disegni e delle Stampe della Fondazione Musei Civici di Venezia. Si tratta di 216 fogli di maestri italiani dal Cinquecento al Novecento: per qualità degli esemplari, varietà di tecniche e tipologie, numero di artisti documentati (dai più rari petits-maîtres ai nomi più celebri) è la più importante acquisizione nel campo della grafica dal lascito di Nuccia e Riccardo Musatti nel 1967.
Frutto di una passione privata, coltivata negli anni con l’ausilio di grandi studiosi del settore come Philip Pouncey, Terisio Pignatti, Mario Di Giampaolo, la raccolta si è formata attraverso l’acquisto presso le principali case d’aste e i dealers specializzati senza un programma prestabilito, seguendo il gusto personale e la fascinazione per un mondo segreto in cui si cela il momento creativo di ogni artista.

Oltre ai nomi classici dei maestri veneziani del Settecento, come Giambattista e Giandomenico Tiepolo, Giambattista Piazzetta, Antonio e Francesco Guardi, Gaspare Diziani, Francesco Fontebasso, la collezione è dedicata soprattutto ai pittori italiani delle altre scuole, in particolare quelle bolognese, romana e fiorentina. Questa circostanza è particolarmente significativa per il Gabinetto dei Disegni e delle Stampe della Fondazione perché consente di espandere in maniera ampia e dettagliata le sue raccolte fuori dall’ambito lagunare. Infatti, per quanto esso sia giustamente annoverato fra i più importanti della penisola, la sua vocazione, pur con splendide eccezioni, è per sua natura e formazione squisitamente veneziana.

Per la prima volta entrano così nelle nostre raccolte Agostino Carracci, il Bertoja, il Cavalier d’Arpino, Giovanni Baglione, il Figino, Giorgio Vasari, Francesco Vanni e molti altri. Ma non solamente antichi maestri: vi sono anche testimonianze del Novecento italiano, con Cadorin, Cagli, Mafai, Severini, Sironi, Vedova, a documentare quanto più possibile la storia della grafica italiana. Non mancano alcuni disegni anonimi, riconducibili a scuole regionali, che rivelano pur sempre punti di interesse: l’esecuzione particolarmente felice, una tecnica inusuale, il dibattito attributivo degli esperti.

Ciò che più sorprende, esaminando la collezione nella sua interezza, è la varietà dei pezzi, la diversa tipologia di fogli in cui predomina la figura umana: studi anatomici o di panneggi, affollate composizioni, ritratti, caricature. Si tratta inoltre di una collezione “colorata”, quasi a sfatare i più tradizionali luoghi comuni sulla grafica. Anche l’osservatore meno attento rimarrà sorpreso davanti alle carte preparate e alla varietà delle tecniche: matite, gessetti, inchiostri di ogni tonalità, acquerelli.
Alcuni dei disegni sono stati esposti in mostre o sono comparsi in pubblicazioni e volumi dedicati alla grafica, altri invece sono rimasti per anni nell’ambito della fruizione privata. Tutti fotografati per l’occasione, saranno oggetto di un catalogo specificamente dedicato alla raccolta.

La mostra è visitabile dal 10 ottobre 2024 al 3 febbraio 2025 con l’orario e il biglietto del Museo.

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Venice, Ca’ Rezzonico – Museo del Settecento Veneziano, Atrium
From 19 April to 15 September 2024

Artistic Director Alberto Toso Fei
Curated by Chiara Squarcina

Anime di Venezia – Souls of Venice is the new creation of Italian-American artist Lorenzo Quinn, which will be on display in Venice until 15 September 2024, commemorating the 700th anniversary of Marco Polo’s death.

Comprised of 15 statues made of a metallic mesh weave of thousands of links, the installation presents some of the most significant ‘Souls’ that have lived over the centuries of the Venetian Republic, traditionally known as La Serenissima, sealing the union and symbiosis between the city and all its artistic expressions that have seen these Venetians as the protagonists that have helped make the city immortal.

The fascinating installation is located in the Atrium of Ca’ Rezzonico, the splendid and imposing building overlooking the Grand Canal and designed by Baldassare Longhena, home to the Museum of Eighteenth-Century Venice. It is a refreshing and iconic project that indelibly marks the bond of love between Venice and Lorenzo Quinn.

Anime di Venezia – Souls of Venice is indeed an absolute novelty in Quinn’s production: for the first time, a work with a historical background, designed specifically for the museum, “comes to life” thanks to the introduction of a contemporary tool: augmented reality, expressed through a poetic and magical vision.

Free admission
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IMAGE GALLERY: Photo Speranzoni Wladimiro

Biography of the artist >>>

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Venezia, Ca’ Rezzonico – Museo del Settecento Veneziano, Androne al piano terra
Dal 19 aprile al 15 settembre 2024

Direttore Artistico Alberto Toso Fei
A cura di Chiara Squarcina

Si chiama Anime di Venezia – Souls of Venice la nuova creazione di Lorenzo Quinn che sarà esposta a Venezia, pensata in onore delle celebrazioni dell’Anniversario di Marco Polo a 700 anni dalla morte.

L’installazione sarà collocata nell’Androne di Ca’ Rezzonico, lo splendido e imponente edificio affacciato sul Canal Grande, progettato da Baldassare Longhena, sede del Museo del Settecento veneziano: un progetto sorprendente e iconico che marca in modo indissolubile il legame d’amore tra Venezia e Lorenzo.
Una assoluta novità nella produzione di Quinn: per la prima volta un’opera a sfondo storico, pensata proprio per il museo, “prende vita” grazie anche all’introduzione di uno strumento assolutamente contemporaneo: la realtà immersiva, declinata attraverso una visione poetica e magica.

L’opera, costituita da 15 statue realizzate in mesh, rappresenta alcune tra le Anime più significative nei secoli della Serenissima, a suggellare l’unione e la simbiosi tra la Città e tutte le sue Arti, espresse dai Veneziani che l’hanno resa immortale.

Ingresso libero
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GALLERIA IMMAGINI: Photo Speranzoni Wladimiro

Biografia dell’artista >>>

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From 21 September 2024 to 31 March 2025
Venice, Ca’ Rezzonico – Museo del Settecento Veneziano

Curated by Luca Berta and Francesca Giubilei
In collaboration with Galleria Continua and VeniceArtFactory

The exhibition project at Ca’ Rezzonico presents ten new works by Loris Cecchini, whose artistic practice has centred on modularity for over 15 years. Using the various languages of architecture, design and engineering to explore the interstices and morphological processes defined by leaps, gaps and overlapping diagrams – hence the title of the project – Cecchini articulates a dialogue with the collections and architecture of the Museum’s three floors.

The starting point is the monumental climbing installations, protagonists of an intense interaction with the architecture of the exterior portego. Waterbones and Arborexence, proliferating in space from individual steel and aluminium units, molecular or vegetal structures that branch out, enveloping the architectural elements and becoming one with them.

On the first floor, in the Ballroom, the experience is one of vertigo: the dialogue unfolds between the large structures Otherworldly Winds, red narrative and black narrative (aeolian landforms on zigzag particles), works in moulded resin with rippling nylon velvet – evoking vibrant desert landscapes; the works of the Zigzags particles series, sculptural interventions of a granular nature, created with aluminium castings; the sumptuous and exuberant Baroque furniture made of ebony and boxwood by Andrea Brustolon; the extraordinary frescoes by Giambattista Crosato and Girolamo Mengozzi Colonna. Thanks to their illusive abilities, 18th-century painting and sculpture, together with Cecchini’s works, transport the visitor into a magical and surreal dimension.

Finally, on the second floor, between the rooms with Giandomenico Tiepolo’s frescoes and the portego with Canaletto’s views, there are some modular sculptural interventions, the wall work Wallwave vibration (Chorus Transition Probabilities), in which the artist imagines a sudden variation, a sonorous vibration, that provocatively dissolves the architectural surface, and a large telescope from the Zigzags particles series, facing the famous ‘tear’ of the fresco in Villa Tiepolo in Zianigo: Il mondo novo.

This last room, which concludes the exhibition, encapsulates Cecchini’s artistic discourse: the work as a tool for proposing a change of perspective and a reversal of the very concept of representation. In Il mondo novo (1791), Giandomenico Tiepolo depicts a crowd scene around the magic lantern house, an invention through which the audience represented here could imagine turning their gaze towards the exotic, towards the future, giving space to fantasy. Cecchini’s Telescope I, facing this emblematic fresco, reinforces the idea of the work of art as a device for breaking through reality.

A reference to ‘breaking through’ that, in the curators’ idea, also determines a further level of interaction and correspondence. When admiring the masterful frescoed ceilings by Tiepolo, Guarana, Crosato and Diziani, the theme of the cloud recurs, central to the opening up of spaces through painted skies, and it is here that we find the point of contact between the painters of the 18th century and the artist of today: the cloud as an intermediate unit, a transition between the real and the virtual, a formal element that corresponds to the idea of a modular sculpture that spreads organically and freely, adapting to the space itself and to the place.

Admission to the exhibition from 21 September 2024, with the Museum’s hours and ticket.
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IMAGE GALLERY: photo OKNOstudio

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Dal 21 settembre 2024 al 31 marzo 2025
Venezia, Ca’ Rezzonico – Museo del Settecento Veneziano

A cura di Luca Berta e Francesca Giubilei
In collaborazione con Galleria Continua e VeniceArtFactory

Il progetto espositivo presenta a Ca’ Rezzonico dieci nuove opere di Loris Cecchini, e la sua pratica artistica che ha come nucleo, da oltre 15 anni, l’elemento modulare. Impiegando i diversi linguaggi dell’architettura, del design, dell’ingegneria, per indagare gli spazi intermedi e i processi morfologici, determinati da salti, lacune e diagrammi sovrapposti – da cui il titolo del progetto – Cecchini articola un dialogo con le collezioni e l’architettura dei tre piani del Museo del Settecento Veneziano.
Punto di partenza sono le monumentali installazioni rampicanti, protagoniste di una intensa interazione con le architetture del portego esterno. Waterbones e Arborexence, proliferano nello spazio, a partire da singole unità in acciaio e in alluminio, strutture molecolari o vegetali, che si ramificano avvolgendo gli elementi architettonici e diventando un tutt’uno con essi.

Al primo piano, nel Salone da Ballo, l’esperienza è quella della vertigine: il dialogo si dispiega tra le grandi strutture Otherworldly Winds, red narrative and black narrative (aeolian landforms on zigzag particles) opere in resina a stampo con vellutazione di nylon increspata – che evocano vibranti paesaggi desertici; i lavori della serie Zigzags particles, interventi scultorei di natura granulare, creati con fusioni in alluminio; gli arredi barocchi, sontuosi ed esuberanti, realizzati in legno di ebano e bosso da Andrea Brustolon, gli straordinari affreschi di Giambattista Crosato e Girolamo Mengozzi Colonna. Grazie alle loro capacità illusive, pittura e scultura settecentesca, insieme alle opere di Cecchini, trasportano il visitatore, in una dimensione magica e surreale.

Infine, al secondo piano, tra le sale degli affreschi di Giandomenico Tiepolo e il portego con le vedute del Canaletto si ritrovano alcuni interventi scultorei modulari, l’opera a parete Wallwave vibration (Chorus Transition Probabilities), in cui l’artista immagina una variazione improvvisa, una vibrazione sonora, che dissolve provocatoriamente la superficie architettonica e un grande telescopio della serie Zigzags particles, rivolto verso il famosissimo “strappo” dell’affresco di Villa Tiepolo a Zianigo: Il mondo novo.
In quest’ultima stanza, che chiude la mostra, si condensa il discorso artistico di Cecchini: l’opera come strumento per proporre un cambio di prospettiva e un capovolgimento della stessa concezione di rappresentazione. Ne Il mondo novo (1791) Giandomenico Tiepolo ritrae una scena di folla attorno al casotto della lanterna magica, l’invenzione attraverso cui il pubblico qui rappresentato poteva immaginare di volgere lo sguardo verso l’esotico, verso il futuro, dando spazio alla fantasia.
Telescope I di Cecchini, rivolto verso questo emblematico affresco, rinforza l’idea dell’opera d’arte come dispositivo di sfondamento della realtà.

Un rimando allo “sfondamento” che, nell’idea dei curatori, determina anche un ulteriore livello di interazione e di corrispondenza. Ammirando i magistrali soffitti affrescati da Tiepolo, Guarana, Crosato e Diziani ricorre il tema della nuvola, centrale nell’apertura delle stanze attraverso i cieli dipinti, e proprio qui si trova il punto di contatto tra i pittori del Settecento e l’artista oggi: la nuvola come unità intermedia, di passaggio tra reale e virtuale, elemento formale che corrisponde, all’idea di scultura modulare che si propaga in modo organico e libero, adattandosi allo spazio stesso e al luogo.

La mostra è visitabile dal 21 settembre 2024, con l’orario e il biglietto del Museo.
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GALLERIA IMMAGINI: photo OKNOstudio

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From 8 March to 3 June, 2024
Venice, Ca’ Rezzonico – Museo del Settecento Veneziano

Curated by Giovanni Maria Fara and David Landau
With the support of Save Venice
In conjunction with Museo Civico of Bassano del Grappa

During the Renaissance, Venice established itself as the leading Italian centre for the production and distribution of prints through its position as an international emporium open to the major trade routes. As the fulcrum of a veritable revolution in images, the city was the market for some of the 16th century’s most important and fascinating graphic works and publications.

The Fondazione Musei Civici di Venezia, in conjunction with the Museo Civico of Bassano del Grappa, is devoting a major project to this unique artistic season, retracing the supreme achievements of graphic art in the Serenissima, fully comparable with painting, as if one were the mirror of the other.

The core of the project is the collections of the two institutions, partly restored thanks to support from Save Venice. Ensuring a complete overview of this extraordinary artistic phenomenon, they are supplemented with works from private and public collections: the Biblioteca Nazionale Marciana, Fondazione Giorgio Cini, Accademia di Belle Arti of Venice, Scuola Grande di San Marco, Biblioteca del Museo Correr, as well as the Biblioteca Queriniana of Brescia, Biblioteca Palatina of Parma, and the Gabinetto dei Disegni e delle Stampe of the Gallerie degli Uffizi.

The project, which will run concurrently in the two venues and be accompanied by a single catalogue, is divided into chronological and thematic sections: innovations in the late 15th century; large formats; Venetian and foreign printmakers in the first and second decades of the 16th century; the creation of chiaroscuro; “By Titian […] many landscapes”; men of letters and printers in the mid-16th century; “through prints, the manners of Italy” in Venice; “Titianus inventor”: the workshop and graphics from maturity to the master’s late period; Agostino Carracci, engraver after Veronese and Tintoretto; Giuseppe Scolari “excellent designer and engraver”.

These are accompanied by some further insights, especially devised for specific sections of the exhibition present only in Venice or Bassano, to mark the originality of the itineraries and the extraordinary richness of the individual collections. The themes addressed are of exceptional significance and present some of the greatest artists of the time: Andrea Mantegna, Albrecht Dürer, Jacopo de’ Barbari, Titian and the workshops of his innumerable engravers, Tintoretto, Veronese, Benedetto Montagna, Ugo da Carpi, Domenico Campagnola, Agostino Carracci and Giuseppe Scolari. 

A layout with a great visual impact comprising over a hundred works for each venue, in which the “felicitous black lines” of engravings, so highly praised by the humanists (as Erasmus of Rotterdam wrote, who coined this expression in comparing Dürer’s many-sided graphic output with the renowned but lost paintings of Apelles) are measured against the foundational themes, universally recognized, of Venetian art: tonal chiaroscuro, landscape, canvases, narrative painting, the female nude, the dialectical relationship with different artistic traditions, a personal idea of antiquity and the defence of its own irreducible identity.

Through prints – multipliable and easily transportable, without geographical or linguistic boundaries – Venice revealed what it most intimately meant for the artistic tradition of Europe: an essential crossroads of experiences in continuous and tumultuous innovation.

Admission to the exhibition with the Museum’s hours and ticket.

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Dall’8 marzo al 3 giugno 2024
Venezia, Ca’ Rezzonico – Museo del Settecento Veneziano

A cura di Giovanni Maria Fara e David Landau
Con il supporto di Save Venice
In collaborazione con Museo Civico di Bassano del Grappa

Durante il Rinascimento Venezia si afferma, grazie anche alla sua posizione di emporio internazionale aperto alle grandi rotte mercantili, come il principale centro italiano per la realizzazione e la distribuzione di stampe. Fulcro di una vera e propria “rivoluzione per immagini”, la città è il luogo in cui vedono la luce e sono messe in commercio alcune delle più importanti e affascinanti realizzazioni grafiche e editoriali del XVI secolo.

A questa irripetibile stagione artistica la Fondazione Musei Civici di Venezia, in collaborazione con il Museo Civico di Bassano del Grappa, dedica un grande progetto che ripercorre i più alti conseguimenti dell’arte grafica nella Serenissima, capace di confrontarsi sullo stesso piano della pittura, quasi che l’una fosse lo specchio dell’altra.

Fulcro della rassegna sono le collezioni delle due istituzioni, in parte restaurate grazie al sostegno di Save Venice, cui sono affiancate, al fine di consentire una visione compiuta di questo straordinario fenomeno artistico, opere provenienti da raccolte private e pubbliche: la Biblioteca Nazionale Marciana, la Fondazione Giorgio Cini, l’Accademia di Belle Arti di Venezia, la Scuola Grande di San Marco, la Biblioteca del Museo Correr, oltre alla Biblioteca Queriniana di Brescia, la Biblioteca Palatina di Parma, il Gabinetto dei Disegni e delle Stampe delle Gallerie degli Uffizi.

Il progetto – che ha luogo contemporaneamente nelle due sedi, accompagnato da un unico catalogo – è scandito in sezioni cronologiche e tematiche: novità allo scadere del Quattrocento; i grandi formati; incisori veneti e forestieri fra primo e secondo decennio del Cinquecento; la nascita del chiaroscuro; “Da Tiziano […] molti paesi”; poligrafi e stampatori di libri alla metà del XVI secolo; “mediante le stampe, le maniere d’Italia” a Venezia; “Titianus inventor”: la bottega e la grafica dalla maturità alla tarda età del maestro; Agostino Carracci incisore da Veronese e Tintoretto; Giuseppe Scolari “eccellente disegnatore e intagliatore di stampe in legno”.

A esse si affiancano alcuni approfondimenti, pensati appositamente per specifiche sezioni presenti solo a Venezia o a Bassano, a segnare l’originalità dei percorsi proposti e la straordinaria ricchezza delle singole raccolte. I temi affrontati sono di eccezionale rilevanza e coinvolgono alcuni fra i maggiori artisti del tempo: Andrea Mantegna, Albrecht Dürer, Jacopo de’ Barbari, Tiziano e le botteghe dei suoi incisori, Tintoretto, Veronese, Benedetto Montagna, Ugo da Carpi, Domenico Campagnola, Agostino Carracci e Giuseppe Scolari. 

Un percorso di grande impatto visivo composto da oltre un centinaio di opere per ciascuna sede, in cui le “felicissime linee nere” dell’incisione così lodate dagli umanisti (come scrisse Erasmo da Rotterdam che coniò questa espressione per paragonare la multiforme produzione grafica di Dürer ai rinomati ma perduti dipinti di Apelle), si misurano con i temi fondanti, e universalmente riconosciuti, dell’arte veneziana: il chiaroscuro tonale, il paesaggio, i teleri, la pittura narrativa, il nudo femminile, il rapporto dialettico con le differenti tradizioni artistiche, una personale idea dell’Antico, la difesa della propria irriducibile identità.

Attraverso le stampe – oggetti moltiplicabili e facilmente trasportabili, senza confini geografici e linguistici – Venezia rivela quello che più intimamente ha significato per la tradizione artistica dell’Europa: un imprescindibile crocevia di esperienze in continuo e tumultuoso aggiornamento.

La mostra è visitabile dall’8 marzo al 3 giugno 2024 con l’orario e il biglietto del Museo.

Scopri le attività MUVE Education per la Mostra >

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Presentazione esclusiva del programma Scuole 2023/24 di MUVE Education
Venerdì 6 ottobre 2023
Orario: dalle 14.00 alle 18.30
Venezia, Ca’ Rezzonico, Museo del Settecento Veneziano (Androne al piano terra)

Partecipazione gratuita con prenotazione obbligatoria a questo link (selezionare “workshop programmati”) > EDU DAY 06.10.2023

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Durante l’incontro, nella rinnovata sede di Ca’ Rezzonico, venerdì 6 ottobre dalle 14.00 alle 18.30, sarà presentata l’articolata proposta educativa della Fondazione Musei Civici di Venezia per le scuole di ogni ordine e grado, composta da oltre novanta attività, tra itinerari tematici, laboratori, attività in classe, virtual tour, toolkit, scuola di lingua, progetti speciali, momenti di approfondimento per docenti, puntualmente aggiornate e riviste per il nuovo anno scolastico 2023-24 e riassunta nell’opuscolo ‘Scuole al museo 2023 – 2024’ che sarà distribuito durante l’evento.

Per l’occasione lo splendido Androne di Ca’ Rezzonico – museo recentemente riaperto dopo un intervento di riqualificazione degli ambienti al piano terra, inclusa la nuova saletta ‘Spazio ‘700 – MUVE for all’ totalmente inclusiva e la rinnovata e ancor più funzionale aula didattica al mezzanino – si trasformerà in un grande spazio polifunzionale in cui saranno allestiti desk e banchetti informativi con prototipi e materiali sulle attività organizzate nei vari musei, mentre in alcuni tavoli-laboratorio lo staff MUVE Education presenterà una summa delle attività pratiche proposte nelle varie sedi Muve: dall’affresco alla cartotecnica, dalla legatura al profumo.

Non mancheranno approfondimenti sulle mostre di prossima apertura: Chagall. Il colore dei sogni al Centro Culturale Candiani di Mestre, dal 30 settembre, Il ritratto veneziano dell’Ottocento a Ca’ Pesaro, dal 21 ottobre e la grande esposizione a 700 anni della morte di Marco Polo ospitata nell’Appartamento del Doge di Palazzo Ducale, dal 6 aprile 2024, per le quali sono previsti itinerari tematici, laboratori, activity book e altro ancora.

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PROGRAMMA

H 14.00 > Accoglienza degli insegnanti e registrazione

H 15.00 > Presentazione delle attività educative in androne di Ca’ Rezzonico

H 15.30 – 17.00 > visite guidate a Ca’ Rezzonico, con partenza ogni mezz’ora
N.B. La priorità sarà determinata dall’ordine di registrazione all’evento

Per tutta la durata del MUVE EDU DAY sarà possibile visionare l’offerta educativa di MUVE Education presso i desk allestiti nell’Androne del museo. Come sempre l’Edu Day si propone come momento di confronto e dialogo tra lo staff educativo e gli insegnanti per accogliere proposte, idee e scambi.

INFORMAZIONI E ISCRIZIONI:

Per partecipare all’evento è necessario prenotare sul nostro portale selezionando: ‘workshop programmati’ > ‘EDU DAY 06.10.2023’.

L’appuntamento è gratuito, su prenotazione obbligatoria.
Verrà rilasciato un attestato di partecipazione.

Per informazioni:
education@fmcvenezia.it – T. 0412700370 (lun/merc 9.30 – 12.30)

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A cura di Paolo Pastres, con un contributo di Massimiliano Rossi

Giovedì 26 ottobre 2023, ore 18.00
Venezia, Ca’ Rezzonico, Museo del Settecento veneziano

Presenta
Linda Borean, Direttrice Dipartimento di studi umanistici e del patrimonio culturale dell’Università degli Studi di Udine

Intervengono
Massimiliano Rossi, Università del Salento
Paolo Pastres, Curatore del volume

Edita nel 1792 e poi progressivamente ampliata fino al 1809, la Storia pittorica della Italia di Luigi Lanzi supera per la prima volta il modello storiografico-biografico di Vasari e Bellori a favore di quello delle scuole pittoriche, che tanta fortuna avrà nelle epoche successive fino ai giorni nostri. Inoltre si avvale di capillari ricognizioni sul campo che hanno permesso una concreta analisi dei quadri come mai era stata attuata in precedenza.

La Storia pittorica è una fonte essenziale per la storia dell’arte italiana dal Duecento alla fine del Settecento, ma anche un testo ricchissimo di suggestioni culturali, che gli studi piú recenti hanno contribuito a mettere in luce, toccando i rapporti di Lanzi con gli artisti contemporanei e il gusto neoclassico, con le altre storiografie coeve e con le vicende letterarie e politiche dei suoi giorni.

Ingresso su invito fino ad esaurimento posti disponibili

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